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电影,从本质来说,就是调度和剪辑的艺术。
为什么新生代导演的作品被吐槽“死板”,为什么超级英雄电影被吐槽“僵硬”,最主要的问题就在于调度。
武打场面、爆炸场面、宇宙大战、狂轰乱炸,这些镜头,不管是电脑特效,还是实际拍摄,调度都是非常重要的,如何呈现场面、如何牵引视角、如何制造沉浸感、如此调动肾上腺素,这就是一门学问。
某种程度来说,越是商业大片,就越是需要“电影感”,反而是艺术电影,依靠台词、角色、剧情和内核来制造情感冲击力,哪怕就是将摄像机放置在原地呈现长镜头,也没有问题,呈现手法明显更加多样,但商业电影却不行——
因为商业电影需要视觉冲击力。
在这里,可以简单举例,更加清楚也更加直观地阐释什么叫做“调度”:
史蒂文-斯皮尔伯格(Steven-Spielberg)。
许多普通观众不理解,斯皮尔伯格就是一位“商业电影导演”,却为什么能够被无数专业人士和狂热影迷称为“大师”,难道就因为“辛德勒的名单”和“拯救大兵瑞恩”吗?
其实,不然。
在斯皮尔伯格作品序列里,有这样两部电影,“幸福终点站”和“头号玩家”。
“幸福终点站”里有这样一幕,就是男主角被困在机场,无法离开,然后镜头上升,呈现出整个机场的繁忙景象。
在这里,就深深展现斯皮尔伯格的调度能力:
一直到多年以后人们才得知,机场繁忙景象的这一幕,所有出镜人员的移动线路和时机都是经过设计的。
什么时候什么人从哪里横向经过遇到什么人又做出什么反应,然后再有什么人出现又引发什么连锁效应。
一切的一切,全部都是经过斯皮尔伯格精心设计的。
最终呈现出来的画面,可以看到熙熙攘攘数百人,纵横交错,川流不息,却完全没有任何嘈杂和混乱,进而衬托出男主角的孤独和茫然,一个又一个小小细节碰撞出来的景象,轻而易举就将男主角的处境呈现出来。
这份功力,绝对不是普通导演能够具备的。
“头号玩家”则是另外一种呈现,开头第一幕的赛车。