环境也作为主角心理转变的背景板，表现一种独特的艺术效果。

构图上选取包围式结构，用平行视角展现均被水泥楼房填充遮盖的场景，即使画面上的地平线出现空隙也要用特效弥补来剥夺空白，弱化空间感与纵深感。把人与环境的巨大落差、个体不自由的束缚感和无力感、社会环境的肮脏**用肉眼可见的形式展示出来；在色调光影上大面积地运用橘光与蓝光将环境气氛对比割裂。摄影师把握住在日落时分仅出现半小时的拍摄魔术时刻（MagicHour）进行拍摄，利用了这段时间出现的高色温的青蓝色自然光，将哥谭市覆盖出被笼罩住的阴郁氛围，外化亚瑟内心世界。在亚瑟回家途中，场景会用带有温暖气息的橙黄色灯泡作为路线指引，将身处社会边缘的主人公同观众的视线引导至家中，也利用了色彩感情营造亚瑟的心境落差；影片布景上采用80年代常见的钠灯和对应历史的物件，标题结尾等处用上世纪的艺术字和排布风格，都在营造一种全面且浓厚的时代气息，凸现那个时代的深沉韵味……再加上颇具动感的运镜，都是为了将哥谭市令人窒息的压迫感和阴冷忧郁的环境氛围刻画出来，表现出复古浓郁的画面质感，将光影渲染程度提升到一个新高度。并且街景环境上会安排地面一些污秽的**和鲜艳的灯光共同出现，展示一种有一定倒错感甚至是赛博朋克感的画面信息，从而在效果上传递出人文差距与贫富差距悬殊的画面内容。可见创作者在整体艺术基调上下足了功夫。

影片里同时有多处用硬性光和高对比的色彩来分离人物矛盾、焦虑的情绪。而在带给亚瑟希望和温暖的人像镜头和幻想场景中，画面通常会用偏平衡、柔和的色调来表现画面。同时用光影色彩暗示情感变化的地方还有很多，比如亚瑟在演讲入场前经过走廊过道时的色彩变化：走廊的颜色从青色再到绿色，然后是红色。用亚瑟本人作为画面中心，将视线集中于亚瑟本身，强调展现人物的神态动作，用颜色将亚瑟在后台准备上场前，内心忐忑不安的情绪传递出来。上台后导演又将刺眼的舞台光直射在亚瑟脸上和屏幕上，最大限度地表现亚瑟情绪激动时犯病大笑的窘态以及紧张慌乱的心理活动；在邻居家中的片段里，外面的大雨和屋内电视机沙沙作响的无信号雪花屏衬托亚瑟内心的混乱和抑郁；在人物性格基本异化之后，画面基调也随之改变：使用了更多空间的留白以及更为明亮的自然光来表现环境的开朗与人物内心的自由和释放。角色衣装从朴素的黄色便衣变成鲜艳的红色西装，表现人物形象变化；在影片最后的精神病院