《小丑（JOKER）》是华纳和DC在2019年发行上映的电影。在国内，对该电影的各路评价时常存在着限于各种原因而造成视角偏差的问题，以至于没办法对该电影有较为客观的分析态度。所以我的影评会从电影的各个层面进行整理和解读鉴赏。提前声明以下部分内容并非过度解读，而是为了更细致地把电影解释清楚，毕竟这样才能更客观地看清电影结构。

这部电影能够荣获金狮奖这种最高级别的艺术奖项，是由电影剧作框架的精巧、高超的视听语言、角色的精湛表演以及独特艺术价值的风格体系决定的。而创作出丰富的内容表现和结构统一的艺术电影并不是一件简单的事。片方成功给了全球一个为之着迷的第一印象，从这里就可以看出《小丑》在整体形象宣传上就已经成功了。

在合理评价电影之前必须要了解该片的创作模式。作为打造《蝙蝠侠》最重要的超级反派之一——小丑（TheJoker）的角色IP电影，DC启动制作的目的肯定首要考虑商业性。但是导演托德·菲利普斯在此条件之上成功打造了颇具艺术价值的作品。所以严格来说该片属于两者兼具的限制级商业艺术片，这部展现刻画极端角色的、小格局的人物驱动电影通过人物举动对应意识外现的方式来主导剧情，本质是为了透彻表现和完善人物形象及其心理空间，同时特殊的电影表现形式也扩张的影片格局和表现空间的深度与广度。能看到《小丑》存在大量关于意识与外界联系的独特实验表现，所以这需要以精神分析作为主要鉴赏方法，而特殊的象征线索和表现形式也是旁通电影主题与灵魂的重要外现表征。

另外说明一下，本影片除了个人理解，也包括对他人赏析分析的归纳。从最后的参考资料可以看出来，像镜头语言和后现代意识的说法，就是参考甚至引用了七影空间与狂阿弥爷的许多观点。所以该影评是以个人评价为主同时采纳其他观影人士观点的整合型解析。本人非专业影评人，同时欢迎指出文章的漏洞问题。

电影语言

《小丑》用一系列细致且富有质感的视听语言和表现效果来呈现极具感染力与表现力的影调和内容，很好地渲染了压抑氛围并使观影者产生共鸣，同时密集的符号兼布景设置扩张了解读空间。可以说导演托德·菲利普斯及其制作团队是成功的。电影选择把背景定在上个世纪，可以更加密切地与后来的蝙蝠侠系列故事设定衔接起来，也提供了一个供情节合理发展的叙事空间，让电影明暗线的矛盾能够更集中，同时保持一致的封闭叙事，