在内地乐圈站稳了脚跟，也顺势推出了一些歌手来。

李勇的好歌太多了，他自己好多用不上的，也就扔出去给他们，自己担个制作人的名头，把控一下整体风格就可以了。

虽然其他人都赶不上他，但发展也都不错，也让内地乐坛多了一个“环球系”，像是这两年出头的朴树、许巍，都是个人风格明显的歌手。

最主要是他们自己就能写，唱的也很是那么一回事儿。

当然李勇除了在那事儿上不快，其他做什么现在都是快枪手，也可以说是熟能生巧。

毕竟很多东西早已经在他脑子里有轮廓了，只要别人能够跟得上他的节奏，那办事效率岂止高了一成。

而他之前考虑到的，这会对内地乐坛、创作人产生刺激的效果，刚开始两年还不太明显，可能还是在消化。

但是随着市场对于这些音乐的接受度越来越高，出现了一批模仿者后，自然也引得那些专业人士也纷纷“下海”来抢夺市场了。

等到再过三四年，彩铃时代到来，网络歌手崛起，或许这些专业音乐人能够提前适应，也能比原时空坚挺一些。

李勇倒不是看不起网络歌手，实际上里面也有不少精品之作，但烂俗的歌曲的确也有很多，或许真的招所谓大众喜欢，但这类口水歌对于音乐类型的拓展和进步确实也没啥作用，反倒还会让许多人觉得用心做的音乐没人听，大家就喜欢“俗”的。

这种事情在后面的版权时代又重演了一次，李勇尽管并不觉得自己对所谓华语乐坛有什么责任心，但如果能够做点什么有用，他也愿意去做。

文艺作品永远都是多元化最好，要是让一个类型充斥市场，就不说审美疲劳的问题，也显得不太健康。

而且有时候觉得好像是市场、是听众的选择，其实更深层次，他们也是被动的选择，毕竟要迎合流行嘛。

就好比短视频时代，一首烂歌找好推广就能堆出一个几十亿收听的夸张数字，不火也算火了。

那个时候谁去管你整首歌曲的编排怎么样，只要副歌有点儿旋律就行，哪怕抄袭也没人管，反正钱都拿到手了。

整个环境就是这样逐渐恶化的，最后受损的还是没法发声的听众和创作者。

闲话少提，王学男最后选择的还是电视台。

李勇一个电话过去就搞定了，然后两人又温存片刻，李勇先将她送回学校，然后回到自己的学校时，突然看到校门口路边有个人正在唱歌，那身影着实是