“岁月在墙上剥落”，岁月本是抽象的，却把它描墓成像具体事物，把岁月的流逝之态展现在眼前，体现出时光一去不再复返。

正如“水向东流，时间怎么偷”一样，把人们幻想切重来过的痴心妄想一一消灭，只留下深深的无奈，引起无尽的惆怅和感慨。

作词手法新奇又高级。

现场观众能够从这首歌曲中感受到相较简单的好听，或许还有曲调中强烈画面感带来的美。

但是这种画面感是如何通过歌词展现，如何让曲调与歌词像配合，却只有作为金牌作词人才竺乐章能够感知一二。

竺乐章越听、越品味，心中的惊骇便是忍不住变得更浓。

《青花瓷》这首歌曲作为圈内新式中国风的里程碑歌曲，他自然是研究过许多遍。

他本以为陆昂这首对标《青花瓷》的纯正中国风歌曲，也是类似以物喻情，却没想到竟然又变化了创作了逻辑和方法。

以回忆的为线,将数个场景穿插在一起，最终构建出一副唯美的画面。

又借助着“盏、门、月、烛火、壶、酒、水、花、琵琶、落、年、幽、东风、枫叶、古道、荒烟”这些传统古典文学中极其常见的意象，以人称代词串联起来，使得整首歌的意境上更高一筹。

即便是以唯美扬名圈内的《青花瓷》，在意境上也显得稍逊一筹。

他在心中默默细数了一下，整首歌曲的第一人称“我”先后出现7次，第二人称“你”先后出现4次。

歌中凡是出现“你”的地方，要么是“你走之后”，要么是“你没听过”，这种追昔往事的落寞感体现得活灵活现而又不落矫情。

这种含蓄的美感，令他忍不住的便想起了传统文学含蓄的创作手法，就像是唐诗宋词中描写美女的，几乎没有一处出现“美”这個字。

然不用“美”字，而将美女描绘地栩栩如生。

这才是含蓄美的极致体现。

如此的含蓄美，在这首《东风破》的歌词他也感受到了。

当然，曲调的动人，歌词的优美很重要，但是对于《我要上春晚》这档节目而言，歌曲的整体立意也非常重要。

这首中国风歌曲的鉴赏，相较于陆昂前三场的歌曲和宋刘组合的《红月》，门槛更高一些。