“爱人”整个项目蓝图的那一刻开始, 陆潜脑海里就已经有了拼图：

摄影, 灯光，配乐, 场景，表演。

全部都不可或缺。

但也恰恰因为如此，陆潜试图打破自己的惯性创作思维, 寻求一些不同的化学反应，他才勇敢地打破框架, 让苏子一和陈慕他们都自由选择，是否继续合作这部作品。

唯一保留的就是白诚。

表面看起来, 白诚在剧组的存在感不强，但事实上, 白诚一直都是陆潜创作整个项目过程的第一步。

两个人一起构建出整个世界，只有“世界”存在了，确定风格确定色彩确定气质，其他部分才能够开始。

谷占

白诚对陆潜脑海里的创作意图和思维无疑是最了解的，在剧组工作的时候，白诚往往是陆潜和剧组之间的纽带，通过白诚将陆潜的创作意图传递出去，就连纪叙和苏子一也经常会询问白诚一些事情。

关于配乐师，陆潜也一直在寻找合适人选，这显然不是一件容易的事情。

每位配乐师都有自己的色彩，对作品的理解、对音乐的诠释、对导演的领悟、对情绪的呈现等等等等，全部都不一样，碰撞出来的火花自然也就不同。

这次，陆潜希望延续“游客”的风格又打破“游客”的框架，大胆一些冒险一些，偏离轨道，甚至某种程度上让观众感觉到不适——

本来，“爱人”就是一个大胆而疯狂的故事，不管是艾青的抉择，还是故事的走向，全部都是时时刻刻刺激胃部灼热的能量，比起“游客”的黑色幽默来说，电影更加倾向于黑色惊悚，这也对配乐提出更多要求。

最后，麦家安进入陆潜的视线。

对于陆潜来说，麦家安的配乐风格是特别的、大胆的、怪异的、富有生命力的。

麦家安对于弦乐、鼓点、电子乐、钢琴等等乐器的使用总是能够带来惊喜，这也是陆潜最喜欢的地方。

在陆潜脑海里有这样的构思，根据王斯和艾青的性格特征以及故事色彩，搭配不同的配乐, 悄无声息地勾勒出角色棱角，进一步制造出心理暗示的观影效果。

但问题就在于, 陆潜对配乐的了解着实有限, 他也不知道是否可行，毕竟，整体来说还是需要风格统一，否则配乐就好像打补丁一般