面涂涂写写。

“突袭”展现出一个青涩特警的成长，“疾速追杀”则展现出一个隐退江湖杀手的被逼无奈，两个角色自身色彩的不同，将管舟身上不同侧面的气质放大，然后通过洪元和武打动作的设计，最终赋予管舟不同的形象。

而且，侯晓川的摄影风格、调度能力、剪辑水准都是得到认可的潜在大师，他成功地将管舟身上那种夹杂着残忍和天真的气质融入镜头里，这对于塑造男主角魅力无疑是至关重要的。

对此，陆潜没有任何意见需要补充，侯晓川确实宝刀未老，电影呈现出一种不同于“突袭”的干净和凌厉，画面里几乎看不到血腥，却依旧能够感受到脊梁骨发凉的惊悚。

陆潜最喜欢的部分就在于，侯晓川将“疾速追杀”的拍摄城市安排在了朗歌。

这是一座靠近北部的大城市，城市规模和兰川相差无几，甚至可能还要稍稍大一些，但天气环境截然不同。

朗歌是一座大风城市，坐落在湖泊旁边，高楼大厦遮挡住了阳光，穿行而过的狂风又因为钢筋森林而变本加厉起来，整体来说，这是一座灰蓝色调的城市，线条硬朗粗犷，和盆塘的荒野原始是截然不同的。

在侯晓川的镜头里，画面呈现出大片大片的灰色和蓝色，赋予“疾速追杀”一种缓缓渗透进入皮肤底下的冰冷质感，从这里就能够看出，侯晓川早早就确定了三部曲的整体风格，为电影注入一种惊悚一种疲倦和一种沧桑。

即使是商业电影，也具有强烈的个人风格——

当然，这也恰恰是陆潜寻找侯晓川的原因。

有一说一，侯晓川并不是一位擅长**演员的导演，他对表演的理解还是太过粗浅，更多需要依靠演员自己的领悟和展示；但在侯晓川的镜头里，管舟自身的气质成功凸显出来，展示出不同的面貌，这就已经成功了一半。

管舟完成了他的任务。

陆潜能够感受到管舟的忐忑不安，他趁着空档，朝着管舟展露一个笑容，轻轻颌首表示赞赏和肯定，虽然管舟依旧称不上有演技，但至少在镜头前还是能够展现出两个不同角色的色彩差异，这就已经非常难得了。

得到陆潜的肯定，管舟的脸上也显露出了笑容。

关于后者，陆潜则将希望寄托在侯晓川身上。

作为新闻记者出身的导演，侯晓川