第二六五章 不能展出的画作(2 / 3)

面对它,上缴过一次理智后就没事了。

劳伦斯擦了下自己额头上的汗渍,走近这幅画,仔细端详。

作为高凡的经纪人,劳伦斯可说是世界上最熟悉高凡创作风格的鉴赏家之一。

“背景是AA画的?无限对称画法?”他问。

安娜点头。

“人物是你主笔?”他再问。

你,是指高凡。高凡也点点头。谷

劳伦斯得到答案后,再去审视这幅画,这幅画带有明显的恶魔派画风,背景的创作方式与《波士顿人》一脉相承,寂白色月球岩石用看似凌乱但非常缜密有序的方式排布,一直延伸到视线尽头,再接下来则是墨黑宇宙背景中排布的星辰,瞧着也特别有序而真实。

如果是无限对称画法,意味着月球和星空是被‘真实’描述的,劳伦斯并非天文学家,但他觉得这不可能,星空还好说,月球上有什么,谁又知道呢?安娜也不可能将之描绘出来。

再是人物。

在这幅大画中,人物高约三米,她蛛身人脸,充满异域感与压迫性,劳伦斯已经注意到,高凡在创作‘地表最强’系列时,对动物和人物的描绘方法,已经与之前做《面具》组画和《波士顿人》时有所不同。

《面具》时期的高凡,更习惯用色彩和结构来表现人形,很接近梵高与毕加索时期印象主义的风格。

而如今的《猫》与眼前的异型人物画,则似乎在回归古典主义,写实更多一点,动物或人物的细节很明显,氛围感被线条所取代,色彩更加犀利,很少有折衷的妥协,与其相应的,也就是压迫感与攻击性更强,可以说,在攻击人类理智上,高凡目前的画风,更有效果。但也太吓人了。

“这幅画不能展出……”劳伦斯喃喃得说,“它要是摆在城市街头,会制造无数起交通事故。”

劳伦斯只是做了个感叹和比喻。

高凡则点头:“是,它不能被展出。”

这句话让劳伦斯理智回归,不展出?怎么可能!大都会博物馆的高凡个人画展,正需要展品呢,哪怕它再吓人,顶多在现场摆两幅担架罢了。

劳伦斯忙说,“不不不,我只是个比喻,你找到了更适合自己的画风,这幅画很可怕也很伟大,我们需要让世界认识它!”

“不是因为它太可怕才不能展出。”高凡让安娜把这幅画盖上。

这一幅画,可算是继承了《波士顿人》的绘画方式,结合了高凡与安娜的全部技巧,其技法特征