和宁皓讲清楚，这部电影可不算那五部片约里面！”

宁皓是华夏千禧年之后难得的电影导演，不是说他有多么高的艺术成就，而是他是艺术和商业平衡的最好的电影导演之一，这一点就非常难得！

华夏电影从来不缺乏各种艺术片导演，从第四代导演开始，华夏的电影导演更多的强调电影的艺术性，就如老姜曾经讲过的，“电影要拍一个好故事不难，难得是怎么不讲故事还能让电影好看！”

从第四代导演开始，华夏电影从写实纪实风格开始走向了强调自我表达的艺术创作，电影就成为了艺术而不是商品，第五代导演把这种艺术化电影发扬光大，他们之中的代表就是老谋子、陈达人！

那时候的电影和文学是紧密联系的，很多电影都是改编自优秀的文学作品，因为有那些优秀的文学作品的架构做剧本骨架，所以那时候的华夏电影都是非常优秀的作品，比如《红高粱》、《活着》、《霸王别姬》等等，当然八九十年代也是华夏文学蓬勃发展的时代。

后来改革开放进一步发展，之前的华夏文学创作的视角一般聚焦于农民、干部和知识分子，社会经济的发展这三个阶层都不再成为人们关注的重点，或者说社会经济的发展打乱了之前简单的城乡二元社会结构，阶层也开始分化模糊甚至产生冲突和矛盾，这就是那个时代所谓的迷茫！

“不是我不明白，因为这世界变化快！”九十年代开始，华夏经济快速发展，社会阶层也随之开始变化，农民开始进城务工，城市工厂倒闭、职工下岗，个体民营经济开始兴起，进一步开放国门外资大量涌入……x33

摇滚乐开始流行，都市痞子文学也成为华夏流行艺术的热点，第五代导演们擅长的那些风花雪月已经成了青年一代心中的无病呻吟，第六代导演们聚焦社**暗的角落和边缘群体，逐渐成为先锋时尚的代表！

进入千禧年代之后，社会变革的动荡和迷茫逐渐稳定，全民向“钱”看，快节奏、娱乐性成为流行艺术的成功密码！

八零一代长大成为青年一代，他们的眼界更加宽广，电视机在他们小时候就已经普及了，所以外来文化更加容易被他们接受。

港台、欧美、日韩的电影、音乐、动漫都是八零一代追逐和喜欢的流行艺术，电影、音乐甚至文学都更加商业化，因此第六代导演们也被摒弃了，他们拍的那些东西太沉闷了，无聊尴尬！

所以流行艺术永远都是与时俱进的，它和社会进步、经济发展始终都是同步的，一代人